大家好，我是Lisa，很多人會叫我Lisa老師，很長一段時間沒有出來教課了，我之前都是在教歌唱的，然後可能有一些同學已經認識我了。那我在這邊稍微介紹一下好了，如果不認識的話。我大概從小學，應該可以說是從我四歲的時候就學鋼琴，然後一路都是音樂班音樂班音樂班，然後音樂系畢業。但是我是一個比較不務正業的音樂系的人，所以在大學的時候我就會去參加pub，然後會去民歌比賽，然後去彈吉他，我還是吉他社的社長(笑)。Anyway我是一個不務正業，但是是音樂系的學生。
後來一路對歌唱比我的主修鋼琴還有興趣，我從歌唱的時間也是從我大概國中就開始了，就大概十幾歲就唱唱唱唱到現在，總共唱幾年我也不方便講，所以大家自己去猜(笑)。有關於一些流行歌唱，我是看到了，包括我自己，也遇到了很多很多的問題。從聲樂要怎麼轉成所謂的流行歌，這也是一個很困難的部份，還有麥克風是什麼，因為我們從前受訓練的時候是音樂廳，我們研究的是空氣，研究的是建築物、建材、反射板，但是沒有研究所謂的電子學，所以也許你遇到的問題，我也通通都遇過了。所以也是從唱得很慘開始，就是被餐廳fire掉，他說我唱的聲音很怪，一直到現在，稍微比較可以運用自如，經過很多的挫折，希望可以讓我的經驗給大家一些幫助。包括我之前教的學生很多很多了，包括聲帶是什麼，還有我們這個樂器是什麼，還有音樂是什麼，還有歌唱是什麼，這全部我通通都希望可以回歸到原始點，也就是沒有派別沒有派系的起始點。身體，我們就是去了解他的結構是什麼。器材，我們就是去了解他的原理是什麼。我比較不在課堂上去所謂的派別分法，我們把一切都歸到最原始的狀態。音，就是十二個音，我們唱了再多的花腔也是十二個音，所謂的真假音，但always永遠都是那一個聲帶，不論高低音，他都在你的身體裡面。
所以這個是我比較鼓勵大家，或者是說我們可以一起來，我們比較有心得可以互相切磋的一種方式，就是把所有跟歌唱相關的領域跟知識，通通回歸到起點就是他的元素。
| Lisa 老師 | |
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師資與課程介紹(1) |
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| 示範演出 | |
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| Lisa老師的歌唱課 |
| 針對流行歌唱，一生受用的課程 |
| 招生中! |
| 歌唱結構 |
| 為什麼會有真假音的問題？為什麼有人的聲音乾淨有的沙啞？歌聲可以越練越厚嗎？唱片裡吶喊嘶吼的聲音怎麼來的？女生與男生的音域又是怎麼回是？唱破音又要怎麼辦？ 早在幾百年前,對於人聲的好奇,自然進入「基礎解剖學」一探究竟 (如同畫家，素描課程的內容終究是要上解剖學) 前面所提到的，歌手心中永遠的結，例如呼吸法、發聲、聲帶、音域、音質、音量、音準…在在牽涉到人體最基本的結構，答案就在相關的基礎解剖學知識裏，並且只要懂得如何操作與練習，前述90%的問題都可以迎刃而解，對於作曲或錄音、配唱指導，更甚至是製作人，對於解決歌手聲音的問題，無疑是最佳利器。 |
| 基礎發聲 |
| 正確完整的基礎發聲觀念，是歌者一生中極其重要的進步來源，所以及早讓歌者經驗發聲的訓練，很自然地會生成一種具侵略性，征服性的聲音，是緊急且必要的事，因為必須讓自己的歌聲突破電吉他，超越鼓聲……勢必不可能是隨便唱唱就辦得到。所以在這個以流行音樂，為主要訓練方向的發聲課程裡，除了共通的發聲基礎外，更十分在乎保有歌者原先，特別的的發聲特色，並運用基礎發聲的概念，使其永遠被善用，永遠可以透過練習得法，不停地在聲音的個人特色上，有長足的進展。 |
| 個人歌唱技巧 |
| 由於每一個人未來的方向，表演的音樂型態不盡相同，所以在基礎練習之外，需要一個課程是針對每一個人，緊密配合每一位學員的狀況，分別去解決個別的問題，更需要藉由一對一的機會，加強尋找並塑造獨特的演唱風格，找出有個人特色的聲音。這個課程最不同的內容，是在練習現有的A版歌曲，吸取別人歌唱經驗之外，會希望能讓學員面對全新的創作歌曲，配合受訓的的學員練習全新的創作，嘗試第一手創造自己的唱法，然後經由一對一的課程加以整理，練習去完成演譯一首真正的新歌，才能早日突破不經思考的模仿習慣。當然如果已經有要錄製的Demo新歌，更或是自己的創作，都可以經由指導老師幫忙仔細地練習，整理出新歌獨特的可能性，找出每個聲音的獨特味道，再加以塑造，只有如此才能最快訓練出個人的歌唱表演特質，才能成為以後最搶眼的歌唱優勢，創造出更完整的競爭實力。 |
| 歌唱表演樂理 |
| 對於一個主唱或歌手,不懂任何樂理,就如同一位不識字的文盲,在音樂界的工作過程中,通常會給音樂製作帶來困擾,不但嚴重限制了自己的才華,也是最大的自我壓力來源,因為文盲在職場上所受到的尊重有限。所以,常能發現真正在幕前幕後,漂亮生存很久的人,不是有樂器演奏能力的音樂人,就是作詞作曲製作群人員,要不就是指導老師….沒有誰是不懂樂理的。世界上甚至連好的舞者,都有看總譜編舞的能耐,所以不懂樂理並不能成為歌手不專業的藉口。為了讓表演的肢體與音樂一體,為了演唱出正確的情緒,為了在歌唱上發揮自己的想法,更為了做好別人的工作夥伴,與歌唱表演相關的樂理常識,需要永遠進修,作為一位敬業的音樂人,需要學習如何最清楚,最快速地了解音樂的基礎架構,才能夠談得上你想如何詮釋,其中包括各種重要的樂器,節奏組, 旋律組…..到底除了旋律與歌詞之外, 音樂的其他整體是如何組成的?為了讓自己有資格站在所有樂手的最前位,也為了要有好的演出,為了要有好的作品,樂理一定是一項,永遠要不斷再學習的專業能力之一。 |
| 作詞作曲法 |
| 台灣許多以歌手自稱的人,對於如何演唱一首歌,頭腦懂得少少,技術寥寥,總是容易走近一個可怕的陷阱:變成一隻九關鳥,或鸚鵡,甚至是快要淪為雜耍猴,人家說什麼就做什麼….想要控制自己的聲音如自己所需,進而產稱自信的詮釋,其實透過許許多多,在作詞作曲技巧層面上的認識,的確可以找到幫得上大忙的重要關鍵。隨音樂的樂風,節奏型態,主題發展,更甚至是在文字結構裡,如魚得水地歌唱,有賴於了解詞與曲裏頭,各式創作技巧和表達方法,透過對詞曲創作法的認識,讓各種歌唱的技術可以使用得宜,更可以讓情緒的釋放,既自然又獨特。何時能自信地歌唱,而不是心虛地模仿,音樂界需要有頭腦的歌手。增進了解詞曲創作上的方法與技巧,增加了解作品內含的能力,加上對各式歌唱技術的獨特搭配,有助於擺脫心虛,黔驢技窮的窘境,絕對能讓歌唱實力更上一層樓。 |
| 錄音歌唱技巧 |
| 目前在正式配唱錄音的時候，常常由於歌者對錄音過程所具備的技巧太過薄弱，常常造成錄音室成本的嚴重浪費，這是因為歌者對錄音室，錄音程序所須注意的事情零概念，使得品質不得不向下妥協之外，更多是對錄音時的歌唱技巧近乎無知,加上對錄音工程的高壓力而感到驚慌，使配唱成績大幅低落，更因為經不起錄音過程的高時數，喪失了正確唱法，葬送了原本的聲音特質。不論是上述哪一樣現象，都會造成歌手付出昂貴的代價，所以在這個課程裡，是以降低這樣高成本的危險指數為目標，教導歌者錄音過程的一些演唱技巧，補充錄音時所需的錄音相關知識，使正式錄音時的成績能夠真正倍增。 |
