一般來說，初學者常會遇到的問題，除了姿勢會影響之後的學習外，就是識譜。音樂是看不見的，所以作曲家記錄音樂時，就會用到五線譜。在學習過程中，識譜是非常重要的一件事，我們要能夠從五線譜中了解音樂的內容。我們看得見樂譜但聽不見，所以要透過識譜及樂器將音符表現出來。因此，若你不太會識譜或方法錯誤，會直接影響到你的學習，也無法將樂譜的音符演奏成美麗的音樂。

除了識譜以外，最主要的就是練習。學音樂除了老師在課堂的指導之外，學生私底下也要有一定時間的練習，才會進步。很多小朋友或是成人平常在練習的時候，不習慣跟著節拍器練習。我從經驗中發現，初學者在學習過程中，常常會忽略節奏感。並不是每個人天生都有節奏感，是需要後天加以訓練的。節奏是音樂中非常重要的一環，所以運用節拍器輔助我們練琴，也是在我的教學當中非常重要的一個部份。

一般來說，初級的樂譜都會標明指法，而我也會要求學生確實遵守，因為樂譜的指法都是經過編輯的，一定有練習的目的存在，不能隨意更改。如果碰到比較有程度的學生，而且樂譜上沒有標明指法，我就會給他一些建議，但不會去規定他一定要彈怎麼樣的指法，而是告訴他可以這樣彈，也可以那樣彈，指法是可以有選擇的，只是要怎麼達到音樂的效果。

對於不同程度的學生，我當然會因材施教，但是基本的上課方式就是前十分鐘或是在上課之前，學生必須要有手指練習，譬如說音階、琶音，或是一些力度的練習，就跟是運動員在運動之前的暖身，是一樣的道理，之後我們才會開始彈曲子，先從練習曲開始。所以在教學的時間分配上面，如果是一個小時，前十五分鐘是著重在手指練習，讓學生先熱身，然後再慢慢進入狀況，再來的時間就是自由調配。接下來的四十五分鐘，我們可以針對之前學過的東西加以複習。手指練習固然重要，但是我們不要忘了學琴的目的是為了能夠彈出好聽的音樂。我會提供學生難易適中的曲子，也會先示範演奏，目的在於激發學生學習的慾望，如果學生覺得曲子好聽，就會有進一步的動力想要練習。如果這首曲子是學生從來沒有接觸過的，我會先教他如何識譜，第一次視奏就把這首曲子彈出來，當然有許多細節需要注意，我會利用樂理、指法、用力的方式，甚至是音樂內容、作曲家生平，確保他能正確彈出曲子，用正確的方式演奏各種不同的曲子。

很高興能夠在這裡跟大家分享我多年來的古典鋼琴教學心得，如果大家對我的教學有興趣，有機會大家可以一起學習。

我現在手上這本是一般坊間常見的古典鋼琴教材，Burgmuller 是十九世紀初德國人，年代大概跟蕭邦與舒伯特相同。他寫了很多練習曲，這本是二十五首練習曲是最基本的，拜爾彈到七、八十號程度的就可以拿這本來彈一些比較有趣的曲子。我現在要從裡面挑幾首，每一首曲子都有練習的目的，譬如說這第二首就是在練習和弦的斷奏與橫向位置的移動，像這樣 (示範)。基本上手指快速的運動都是在五根手指以內，不用換指。所以這是拜爾差不多四、五十的程度就可以彈這首曲子了。大致上來說，這都算是主音音樂，因為你可以聽到很明顯的旋律。什麼叫主音音樂呢？莫札特有一首奏鳴曲是這樣的 (示範)，很明顯的可以聽到右手是旋律，左手是伴奏，這種就叫做主音音樂。更早在巴洛克時期有複音音樂，也就是說兩手彈的旋律都很重要，互相會產生和聲，而不是左手幫右手伴奏，或是右手幫左手伴奏。這一本樂譜算是主音音樂，也讓一般初學者比較能夠接受，因為複音音樂對初學者而言是有一點難度的。一般人習慣用右手，比較靈活，彈一些快速樂曲或是旋律時，會比較容易上手，左手就是和弦式的伴奏，像這種，左手就是在打拍子 (示範)，像這些都是初學者容易接受的，當然也要有正確的練習方法，才能彈得生動活潑。